En Arte Versus No- Arte: Arte Fuera de la Mente, Tsion Avital plantea la pregunta, ¿Es el arte moderno realmente arte? Él argumenta que todo el arte no-representacional que se ha producido en el siglo XX no ha sido arte, sino más bien la ruina de la tradición visual que le reemplazó. El arte moderno ha prosperado sobre la total confusión entre el arte y el seudo-arte y la inhabilidad de muchos de distinguir entre ambos. Tal como lo demuestra Avital, el arte moderno ha servido como una etapa intermedia entre el arte del pasado y el arte del futuro. Este libro propone una nueva forma de definir el arte, anclando la naturaleza del arte en la naturaleza de la mente, resolviendo así uno de los mayores problemas del arte y de la estética para los cuales hasta ahora no se ha dado aún una solución. La definición novedosa del arte propuesta en este libro, pavimenta el camino hacia un nuevo y promisorio paradigma para el futuro del arte.

Prefacio

Introducción
El Siglo XX: La Era del No-arte

PRIMERA PARTE: Desilusión

1. Arte en Crisis Paradigmática
El Rey Debe Morir
Arte y Transformación Cultural
La Revolución de Gutenberg
El Arte Figurativo Está Más Allá del Punto del No Retorno
Síntomas de Crisis Paradigmática
Un Problema de Demarcación
Modernismo: Caliente y Frío
Resumiendo

2. El Arte Moderno y la Lógica de la Simulación
Simulación: Un Principio Universal de Supervivencia
El Síndrome de Duchamp: El Modernismo como Reduccionismo
La Reducción del arte a Afectamiento y a Efecto
Una Horda de Reducciones
Reducción Versus Idealización
En Resumen

3. ¿Hay Abstracción en el Arte abstracto?
El Arte Abstracto Puede Ser Cualquier Cosa
Abstracción Conceptual versus Abstracción Pictórica
Abstracción en Arte Figurativo versus Abstracción en Arte Abstracto
Abstracción versus Simplificación
¿Se Ha Vuelto Abstracta la Vaca de Lichtenstein?
Abstracción versus Materialidad y Objetificación
La Abstracción como Ambigüedad
¿Es la Abstracción Un Sentimiento?
¿Es el Arte Abstracto una Forma de Misticismo?
¿El Fin de la Abstracción en el Arte?
4. La Estética al Servicio de un Nuevo Barbarismo
La Pobreza de la Estética
Definiendo el Arte no Definiéndolo
Danto: La Teoría Institucional de la Definición del Arte
Dickie: Estética Behaviorista
Definición versus Caracterización del Arte
SEGUNDA PARTE: Mente y Arte

5. Huellas Mentales: ¿Las Sombras Estructurales de la Mente – Realidad?
Mente, Huellas Mentales, y Los Orígenes del Arte y la Cultura
Las Huellas Mentales y el Arte
Arte Figurativo Versus Arte Abstracto: Niveles de Conectividad

6. La Ruptura de la Jerarquía en el Arte del Siglo XX y sus Implicaciones para el Presente y el Futuro del Arte
El Arte y la Complementariedad de Orden – Desorden
El Modernismo: La Ruptura del Principio de Ordenamiento en el Arte
Arte Figurativo versus Arte Abstracto: Niveles de Estratificación
Aleatorización de Pinturas: Moliendo Piedra versus Moliendo Polvo
Jerarquía – Aleatoriedad como Conectividad-Desconectividad Recursiva
Jerarquía – Aleatoriedad: La Más Compleja e Indispensable Huella Mental

7. ¿Es la Representación Figurativa Arbitraria?
Un Re-examen de la Visión Convencionalista del Arte y sus Implicaciones para el Arte No figurativo
El Convencionalismo como Justificación para dar Licencia a que Cualquier Cosa sea una Obra de Arte
Convencionalismo en Perspectiva Prehistórica
Siete Contra-argumentos a la Visión Convencionalista del Arte

8. Simetría: El Principio de Conectividad del Arte
La Anulación de la Simetría del Arte
La Simetría y los Orígenes de la Cultura
La Conectividad A Través de la Simetría Relativa
Una Pintura Figurativa es un Meta-patrón
El Modernismo: Un Subproducto de Rupturas de Simetrías
La Restauración de la Simetría en el Arte Es Indispensable

Epílogo
De las Cenizas a las Cenizas, y Más Allá de Estas
Un Cambio Revolucionario
Primeros Pasos
Un camino Hacía el Nuevo Arte
Arte Fuera de la mente

Apéndice

Arte Figurativo Versus Arte Abstracto: Tabla Sumarial

Notas

Bibliografía

Índice analítico

Tsion Avital es, quizás, el pensador más original y revolucionario en el campo de la filosofía del arte actual. Incluso al comienzo de su tesis de Máster (1970) y su doctorado (1974), afirmó que el arte moderno no es un nuevo paradigma en el arte, sino los escombros del arte figurativo y, por lo tanto, no es un sustituto de este. Reivindicó que durante decenas de miles de años el arte figurativo contenía dos capas simultáneas: una capa revelada que está relacionada con el contenido y la semántica, que llamamos arte figurativo; y una capa oculta que es estructural, y cuyo componente principal es la estructura jerárquica de toda pintura figurativa, sin excepción. Para crear un nuevo paradigma para el arte, sugirió dar un giro drástico y crear un paradigma artístico que se basase en la representación de las características estructurales de la mente, y descuidar la capa semántica que, en cualquier caso, se ha agotado. En la década de los setenta, el arte moderno estaba en su apogeo, por lo que no había posibilidad de un nuevo paradigma para el arte, al igual que no tiene sentido proponer medicamentos a una persona enferma que no se da cuenta de que lo está. Al mismo tiempo, no había una teoría estética que pudiera explicar claramente las diferencias entre el arte y el no arte, por lo que Avital se vio obligado a crearlo. Después de unos veinte años de búsqueda, descubrió la teoría de las huellas mentales, su conjetura acerca de las estructuras organizativas más básicas de la mente. Ha presentado esta teoría en varios artículos, en lecturas en conferencias y, principalmente, en este libro, publicado originalmente en inglés en 2003 como 'Art versus nonart: Art out of mind' (Cambridge University Press, 2003).
Su último libro publicado es 'The Confusion between Art and Design: Brain-tools versus Body-tools' (Vernon Press, 2017).