The (Dis)Information Age: From Post-Truth to Post-Postmodernism

Jonathan Austad, Brigham Young University-Idaho

August 2024 / ISBN: 979-8-8819-0004-5
Availability: In stock
274pp. ¦ $75 £60 €70

There has yet to be a strong consensus regarding when and if postmodernism ended. As such, there is no agreement about the new age’s name, origins, or tenets. Nealson’s 'Post-Postmodernism: or The Cultural Logic of Just-in-Time Capitalism' leaves out the impact of the internet and social media. Other books fail to explore post-postmodernism within a larger social-political framework and do not examine the cultural trends that have responded to such forces. This book undertakes these complexities by examining the interplay between the sociohistorical events and visual culture of the last two decades and posits that postmodernism ended with the terror attacks on September 11, 2001. Few events have such a tremendous impact on the collective consciousness that they cause immense social, political, and cultural changes, but the terror attacks marked the beginning of a new era filled with greater anxiety and uncertainty. The Bush Administration used news outlets to promote a false narrative and mislead the public, manipulating information to further its agenda and altering the nature and efficacy of mass media and ultimately launching society into an age of disinformation. 'The (Dis)Information Age' is comprised of two main phenomena: post-truth and post-postmodernism. Truth and reality have become increasingly difficult to ascertain in this post-truth world and created increased skepticism towards those in the government and media. The rise of the internet and social media has exacerbated this trend by individualizing facts and data, further fragmenting society along ideological lines. The result is people share fewer common ideas than in previous eras and are no longer living in a shared reality. Post-postmodernism, on the other hand, is a cultural movement that has responded to post-truth’s weaponization, misuse, and individualization of information. Artists of post-postmodernism seek greater connectivity and common ground to combat individualized information and ideological warfare. To them, truth resides in the collective. This study examines the intricate relationship between recent socio-historic events and cultural manifestations that respond to them to better understand the world in which we live.

Ser libre era bueno: Dos narrativas de esclavos del caribe angloparlante

Una traducción

Carmen J. Jiménez, University of Tennessee at Chattanooga

May 2024 / ISBN: 978-1-64889-917-1
Availability: In stock
288pp. ¦ $83 £67 €78

"Ser libre era bueno: Dos narrativas de esclavos del caribe angloparlante: Una traducción" (Bilingual version English- Spanish) brings to life the stories of Mary Prince and Ashton Warner, two enslaved people from the Caribbean who dictated their narratives to British author Susan Strickland. Prince was the first enslaved woman from the Caribbean to undertake such an endeavor. This bilingual text, with an introduction in Spanish, is not only a valuable resource for researchers and literature students but is also accessible and engaging for other adults, adolescents, and young adults. It offers a unique perspective on the experiences of enslaved people in the Caribbean and their fight for freedom. "Ser libre era bueno: Dos narrativas de esclavos del caribe angloparlante: Una traducción" (Versión bilingüe inglés-español) da vida a las historias de Mary Prince y Ashton Warner, dos esclavos del Caribe que dictaron sus narrativas a la autora británica Susan Strickland. Prince fue la primera mujer esclavizada del Caribe en emprender tal esfuerzo. Este texto bilingüe, con una introducción en español, no sólo es un recurso valioso para investigadores y estudiantes de literatura, sino que también es accesible y atractivo para otros adultos, adolescentes y jóvenes. Ofrece una perspectiva única sobre las experiencias de los pueblos esclavizados en el Caribe y su lucha por la libertad.

Teoría de las maravillas: Evolución, cerebro y la naturaleza radical de la ciencia

Gonzalo Munévar, Lawrence Technological University

May 2024 / ISBN: 978-1-64889-820-4
Availability: In stock
210pp. [Color] ¦ $73 £53 €60

'Teoría de las Maravillas: Evolución, cerebro y la naturaleza radical de la ciencia' aspira a determinar la mejor manera en la que la ciencia puede satisfacer nuestros sentidos de maravillarnos a través de la exploración del mundo. El empirismo establece que la ciencia tiene éxito porque sigue el método científico: La observación basa su juicio en la Teoría, apoyándola o rechazándola. Se ha dado mucho crédito al inventor de este método, Galileo, pero cuando los filósofos historicistas de la ciencia, como Kuhn y Feyerabend, llaman nuestra atención sobre lo que Galileo investigó y escribió realmente, nos quedamos en shock al descubrir que lo que hizo fue clavar una daga en el corazón del Empirismo. Derogó la distinción entre teoría y observación. Hechos simples, como la caída en vertical de una piedra, descartaron el movimiento terrestre. Y con esto concluir que, si la piedra cae en vertical, sin embargo, tenemos que asumir que la tierra no se mueve. Si se moviera entonces la piedra solo daría la sensación de caer en vertical. Galileo, de esta manera, reemplazó los “hechos” sobre el movimiento de la tierra con “hechos” que incluían este movimiento. Este proceso es típico de las revoluciones científicas. Una buena estrategia para la ciencia es la elaboración de alternos radicales. De esta manera, y sobre su tesis, se reconsidera lo que cuenta como evidencia. A Feyerabend se le llamó irracional por esta sugerencia. Pero, si miramos la practica de la ciencia desde la perspectiva de la evolución y de la neurociencia, esta nos muestra que la sugerencia, de hecho, es bastante racional y que, además, ofrece una explicación sobre el por qué la ciencia funciona mejor como forma radical de conocimiento. También nos conduce a una forma biológica sensitiva de verdad relativa, con borradores preliminares que llevan a interesantes debates con otros investigadores de la filosofía de la ciencia. Este libro será de gran interés para estudiantes universitarios, profesores e investigadores en el ámbito de la historia o de la filosofía de la ciencia, así como a cualquiera con un interés general en la naturaleza de la ciencia.

En Busca del Mundo Perdido: La búsqueda modernista de la Cosa, la Materia y el Cuerpo

Tsaiyi Wu, Shanghai Normal University

May 2024 / ISBN: 978-1-64889-805-1
Availability: In stock
176pp. ¦ $34 £27 €31

Este libro estudia, desde una perspectiva histórica, como los artistas modernistas, esa primera generación que empezó a reflexionar de manera intensa sobre el legado del Idealismo Alemán, buscó recrear el “yo” para recrear su relación con el mundo material. Teóricamente, el libro mantiene una conversación con los típicos intereses desantropocéntricos del siglo XXI y propone que el artista pueda escapar del antropocentrismo a través de la transformación del yo. La Parte Una, “Artificialidad” abre el debate con el culto del fin de siglo a la artificialidad, en el que los artistas como Theophile Gautier, Charles Baudelaire, J.K. Huysmans y Gustave Moreau se dedicaron a mostrar su amor por las esfinges pétreas, las estatuas de mármol o las apariencias inorgánicas. El culto a la artificialidad es una subversión perversa de la máxima de Hegel en la que la introspección es superior a la materia. En el culto a la artificialidad, el arte es superlativo a la naturaleza, incluso aunque el arte no se defina ya como imaginación inmaterial sino se reconfigure como una manifestación misteriosa que desafía al significado y subyuga al corazón sensible. La Parte Dos, “Ficción Autofilosófica” argumenta acerca del género en el que los artistas (Marcel, Proust, Walter Pater y Virginia Woolf) fijan las ideas filosóficas en el laboratorio de sus vidas y por lo tanto traducen a sus ideales estéticos —es decir, la manera en la que desean relacionarse con el mundo —en un viaje de auto examinación y autocultivo. En la novela de Pater, 'Mario el Epicúreo' el héroe explora como un percepto filosófico se puede traducir a sentimientos y acciones, demostrando que la literatura es un acercamiento único a la verdad ya que convierte la teoría en una experiencia transformadora. Mediante la exploración de los últimos descubrimientos de la psicología empirista, el artista busca escapar de la trampa Kantiana mediante el desarrollo de sus poderes de recepción y registrar pensamientos pasajeros y sensaciones. En resumen, el libro discute sobre como el desantropocentrismo no puede predicarse a través de una metafísica que presume que la subjetividad universal debe ser una forma de investigación estética que recrea al “yo” para recrear nuestras relaciones con el universo.

Philosophy’s Gambit: Play and Being Played

Edited by Jeremy Sampson, University of Chichester, UK

ISBN: 978-1-64889-506-7
Availability: Forthcoming
$117 £90 €107

Living in an era of immense and bewildering change in technology, pandemic and war, humanity has had cause to challenge the apparent old fixities and certainties of life. Essentially, are we being played? The premise of this volume is that all of human life is underpinned by powerful dynamic systems, so tightly interwoven into our daily lives that we are barely aware of them, whose true nature only comes to light at times of profound disruption or crisis. These powerful dynamic systems, philosophical or otherwise, often fall under the umbrella of ludic theory. Within these pages, some of the leading thinkers of ludic theory from three continents explore its diversity and relevance through the perspectives of some of the world’s most famous philosophers. In many ways, this volume follows on from Sampson’s 'Being Played: Gadamer and Philosophy’s Hidden Dynamic' (2019). It also draws upon other ludic-centred and ludic-inspired texts that include Mattice’s 'Metaphor and Metaphilosophy' (2014) and Arthos’ 'Gadamer’s Poetics: A Critique of Modern Aesthetics' (2014), together with Frazier’s 'Reality, Religion and Passion' (2009) and Homan’s 'A Hermeneutics of Poetic Education' (2020). Although this is not the first volume offering an integrated approach to ludic theory, see Ryall (ed), 'The Philosophy of Play' (2013), it offers a diverse and detailed approach to the subject, including not only Western philosophers, but also thinkers from Ancient China, 16th-century India and modern South America. This volume will be not only of interest to scholars and students of ludic theory and philosophy in general, but because of its deliberate globalised content, it is hoped it might have a wider appeal globally as humanity continues to grapple with significant challenges created by these current winds of change.